Notas musicales: guía interactiva

¿Cuáles son las notas musicales?

Las notas musicales son siete: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si; en cifrado americano, C, D, E, F, G, A y B. Al llegar al Si, la serie vuelve a empezar en Do, más agudo. Esa repetición es la octava, y por eso el piano parece un mismo dibujo de teclas repetido de izquierda a derecha.

Estas siete son las notas naturales, las teclas blancas. Entre algunas de ellas hay un sonido intermedio, la tecla negra, que se nombra con una alteración: sostenido (♯) o bemol (♭). Contando blancas y negras, cada octava tiene 12 sonidos distintos.

El truco para orientarse en cualquier teclado: busca el grupo de dos teclas negras; la blanca justo a su izquierda siempre es un Do. Pruébalo en la herramienta de arriba o en el piano virtual, que tiene hasta cuatro octavas.

¿De dónde vienen los nombres Do, Re, Mi?

Vienen de un himno medieval a san Juan Bautista, Ut queant laxis. Según la enciclopedia, el texto lo escribió Pablo el Diácono en el siglo VIII, y en el siglo XI el monje Guido de Arezzo tomó la primera sílaba de cada verso para nombrar los sonidos: ut, re, mi, fa, sol, la. Cada verso empezaba un grado más agudo que el anterior, así que las sílabas servían para recordar la altura.

Los otros dos nombres llegaron después:

1. Si se añadió para la séptima nota, a partir de las iniciales de Sancte Iohannes, el último verso del himno.
2. Do reemplazó a ut en el siglo XVII, atribuido a Giovanni Battista Doni, porque una sílaba terminada en vocal se canta mejor.

En Francia todavía se usa ut en algunos términos técnicos. Por eso a este sistema se le llama también solmisación o solfeo: nombres de sílabas pensados para cantar.

Solfeo o cifrado americano: ¿cuál usar?

Conviene manejar los dos: el solfeo para leer y cantar, el cifrado americano para acordes, apps y software. En España y casi toda Latinoamérica se enseña con Do-Re-Mi, pero los cancioneros con acordes, los programas de producción y la mayoría de afinadores usan letras.

Una trampa conocida: en el sistema alemán la B es el Si bemol y el Si natural se escribe H. Si una partitura antigua o un libro centroeuropeo te habla de «H», es nuestro Si. En este sitio escribimos siempre Do-Re-Mi con el equivalente en letras entre paréntesis, por ejemplo Sol (G). Para leer acordes con ese cifrado, el diccionario de acordes de guitarra muestra ambos nombres.

Sostenidos y bemoles: Si bemol, Mi bemol y becuadro

El sostenido (♯) sube una nota medio tono, el bemol (♭) la baja medio tono y el becuadro (♮) anula la alteración. Medio tono, o semitono, es la distancia entre dos teclas vecinas del piano, sin importar el color. Por eso la tecla negra entre Do y Re tiene dos nombres: Do♯ (C♯) o Re♭ (D♭). Son notas enarmónicas: suenan igual y se escriben distinto según la tonalidad.

Entre Mi y Fa, y entre Si y Do, no hay tecla negra: ya están a un semitono. Por eso existen nombres como Mi♯ (que suena como Fa) o Do♭ (que suena como Si), aunque se usan poco. Cambia el botón «♯ sostenidos / ♭ bemoles» de la herramienta y verás cómo cambia la escritura en el pentagrama sin que cambie el sonido. Qué nombre se elige depende de la armadura de la tonalidad; el círculo de quintas lo explica de forma visual.

Si bemol (B♭) y Mi bemol (E♭): dónde están y por qué aparecen tanto

El Si bemol es la tecla negra entre La y Si; el Mi bemol, la tecla negra entre Re y Mi. Son las dos notas alteradas que más se buscan porque aparecen en todas partes: son la primera y la segunda alteración de las tonalidades con bemoles (Fa mayor lleva un bemol, Si♭; Si bemol mayor lleva dos, Si♭ y Mi♭) y son el «Do» de varios instrumentos de viento.

Un instrumento «en Si♭» es transpositor: cuando el trompetista lee un Do, suena un Si♭. Por eso, si tocas con vientos, la partitura del piano y la de la trompeta no muestran las mismas notas aunque suenen juntas. En el piano no hay misterio: Si♭ y La♯ son la misma tecla, solo cambia cómo se escribe según la tonalidad.

Las octavas y el Do central

Una octava es la distancia entre una nota y la siguiente con el mismo nombre; en ese salto la frecuencia se duplica. El La4 vibra a 440 Hz, el La5 a 880 Hz y el La3 a 220 Hz. El valor de 440 Hz para el La que está sobre el Do central es la referencia internacional desde que la norma ISO 16 lo fijó en 1975.

Para distinguir octavas se añade un número al nombre. En la notación científica, el Do central es Do4 (C4), el La de afinación es La4 (A4) y el piano de 88 teclas va del La0 (A0) al Do8 (C8). Algunos fabricantes y programas llaman C3 al Do central; si un programa te muestra una octava de diferencia, es eso y no un error tuyo.

Las frecuencias de la tabla siguen la fórmula del temperamento igual: cada semitono multiplica la frecuencia por la raíz duodécima de 2 (unos 1,0595). La herramienta calcula la frecuencia exacta de cada tecla que tocas; si quieres medir la de tu instrumento, usa el afinador de guitarra.

Las notas en el pentagrama: clave de sol y clave de fa

En el pentagrama, cada línea y cada espacio es una nota; la clave del principio dice cuál es cuál. El pentagrama tiene cinco líneas y cuatro espacios que se cuentan de abajo arriba. Las notas que no caben se escriben con líneas adicionales, rayitas cortas por encima o por debajo.

• Clave de sol. Su espiral rodea la 2.ª línea, y esa línea es Sol (G4). Se usa para voz, guitarra, violín, flauta y la mano derecha del piano.
• Clave de fa en cuarta. Sus dos puntos rodean la 4.ª línea, que es Fa (F3). Se usa para bajo, violonchelo, fagot y la mano izquierda del piano.

El Do central aparece en las dos figuras: en clave de sol, en la primera línea adicional de abajo; en clave de fa, en la primera de arriba. Es la misma tecla. Cuando tocas un Do4, la herramienta lo dibuja en ambos pentagramas por ese motivo. Para entrenar la lectura hasta hacerla automática, usa el entrenador de lectura de notas, y si necesitas papel pautado, descarga pentagramas para imprimir.

Cómo leer las notas musicales en el pentagrama, paso a paso

Se lee con tres notas guía y contando pasos: nadie memoriza todas las posiciones de golpe. Cada línea y cada espacio es un paso; de línea a espacio vecino hay una nota de distancia.

1. Identifica la clave. Si es de sol, tu guía es la 2.ª línea (Sol); si es de fa, la 4.ª línea (Fa). La guía completa de la clave de sol y sus notas trae más trucos.
2. Fija tres notas ancla. En clave de sol: Do central (línea adicional de abajo), Sol (2.ª línea) y Do5 (3.er espacio).
3. Cuenta desde el ancla más cercana. Subir un paso es avanzar una letra: Sol, La, Si…
4. Aprende los espacios de memoria. En clave de sol, los cuatro espacios de abajo arriba son Fa, La, Do, Mi.
5. Practica a diario y poco. Unos minutos con el entrenador valen más que una sesión larga a la semana.

Cuando ya leas notas sueltas, el paso siguiente es una partitura entera, con compás, figuras y matices: lo explicamos en cómo leer partituras desde cero.

Figuras musicales: cuánto dura cada nota

La forma de la nota indica su duración: la altura la da el lugar en el pentagrama y el tiempo lo da la figura. En un compás de 4/4, la negra dura un tiempo y el resto se calcula a partir de ella: cada figura vale la mitad de la anterior.

Un puntillo a la derecha de la figura le suma la mitad de su valor: una blanca con puntillo dura 3 tiempos. Para sentir esas duraciones con el cuerpo, practica con el metrónomo contando en voz alta. La tabla completa, con silencios, puntillos y tresillos, está en la guía de figuras musicales y su valor.

Las notas en la guitarra

En la guitarra, cada traste sube un semitono; las cuerdas al aire, de la 6.ª (grave) a la 1.ª (aguda), son Mi, La, Re, Sol, Si y Mi (E, A, D, G, B, E). Con esa referencia puedes deducir cualquier nota del mástil contando semitonos, igual que en el teclado.

Fíjate en el traste 5: la nota de cada cuerda coincide con la cuerda siguiente al aire, salvo en la 3.ª, donde coincide en el traste 4. Ese es el método clásico para afinar de oído. La guitarra suena una octava más grave de lo que se escribe, por eso su partitura usa la clave de sol aunque sus notas sean graves.

¿Cómo sacar las notas musicales de una canción?

Primero se busca la tonalidad y después la melodía, nota a nota, con un instrumento al lado. La tonalidad reduce las opciones de 12 sonidos a 7 probables, y eso acelera todo el trabajo de oído.

1. Detecta la tonalidad. Sube el audio al detector de tonalidad: analiza el archivo en tu navegador y te da la tonalidad en Do-Re-Mi y en letras.
2. Encuentra la primera nota. Canta la primera nota de la melodía y búscala en el piano o la guitarra hasta que suene igual.
3. Avanza por frases cortas. De cuatro a ocho notas por vez; pausa, canta, busca.
4. Anota con nombres, no de memoria. Escribe Do-Re-Mi o C-D-E en una hoja; más tarde podrás pasarlo a pentagrama.
5. Comprueba con la escala. Si una nota no está en la escala de la tonalidad, revísala: puede ser una alteración real o un error de oído.

Notas musicales para imprimir: dibujos y láminas

Todas las figuras de esta página son dibujos vectoriales en blanco y negro o a color, y se imprimen nítidos en A4 o carta. Las dos de abajo están pensadas para el aula y para quien busca un dibujo de las notas musicales: una con un color por nota y otra para colorear.

Para imprimir o guardar en PDF, usa la opción Imprimir del navegador (Ctrl + P o Cmd + P) y elige «Guardar como PDF» si quieres el archivo: el menú, la herramienta y los botones se ocultan y quedan el texto y las láminas. Si eres docente, la herramienta también puede proyectarse en clase: los alumnos dicen el nombre de la nota antes de que aparezca en pantalla.

Cómo dibujar las notas musicales a mano

Una nota se dibuja con una cabeza ovalada inclinada y, según la figura, una plica y corchetes. Así se hace sin plantilla:

1. Traza las cinco líneas del pentagrama, separadas por igual (puedes usar una hoja pautada).
2. Dibuja la clave al principio: la espiral de la clave de sol empieza y se cierra alrededor de la 2.ª línea.
3. Dibuja la cabeza de la nota como un óvalo inclinado, que ocupe justo un espacio o quede cortado por una línea.
4. Añade la plica: hacia arriba a la derecha si la nota está debajo de la 3.ª línea; hacia abajo a la izquierda si está encima.
5. Rellena la cabeza y suma corchetes según la figura: negra rellena, corchea con un corchete, semicorchea con dos.

Los siguientes pasos naturales son aprender los intervalos musicales, la distancia entre dos notas, y luego las escalas.

Si quieres ir a la física detrás de cada nota, lee qué es el sonido y sus cualidades.

Fuentes y notas

• Origen de los nombres de las notas: Wikipedia, «Ut queant laxis↗» y «Nota musical↗» (sistema latino, inglés y alemán).
• La = 440 Hz y norma ISO 16 (1975): Wikipedia, «A440 (pitch standard)↗».
• Rango del piano de 88 teclas (La0–Do8) y notación científica: Wikipedia, «Piano key frequencies↗».
• Las frecuencias de la tabla se calculan con la fórmula del temperamento igual, f = 440 × 2^((n − 69) / 12), donde n es el número de nota MIDI; la herramienta usa la misma fórmula.
• Instrumentos transpositores en Si♭ y Mi♭: Wikipedia, «Instrumento transpositor↗».
• Guido de Arezzo y la notación sobre líneas: Wikipedia, «Guido de Arezzo↗».
• Las figuras son ilustraciones propias de Estudio Austral; puedes imprimirlas para uso educativo. Los colores de las figuras 5 y 6 son una elección didáctica nuestra, no una norma.

Datos verificados el 14 de octubre de 2026.