En resumen
- 21 ritmos en 13 países, del son jarocho de Veracruz a la cueca chilena, cada uno con compás, instrumentos y fuentes.
- «Escuchar patrón» toca una reducción del ritmo con la misma batería de la herramienta; «Editarlo en la batería» lo abre para modificarlo.
- La chacarera combina una melodía en 6/8 con un acompañamiento en 3/4; la simple y la doble se diferencian por el largo de las estrofas.
- El dembow toma su nombre de «Dem Bow» (1990), de Shabba Ranks, y es la base rítmica del reggaetón.
- El tango y el candombe están en la Lista del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO desde 2009.
Cómo usar el mapa sonoro
El mapa agrupa 21 ritmos por país: toca un país para filtrar, elige un ritmo y pulsa «Escuchar patrón». Las casillas del mapa no reproducen fronteras reales; son un esquema que respeta la posición aproximada de cada país para que se pueda tocar con el dedo en el móvil. El número en la esquina de cada casilla indica cuántos ritmos tiene.
Cada ficha responde lo mismo: dónde nace el ritmo, en qué compás se escribe, con qué instrumentos se toca y qué dicen las fuentes de su historia. Debajo aparece el patrón en una cuadrícula que avanza mientras suena. Ese patrón es una reducción para batería sintetizada, no una grabación: sirve para entender la célula rítmica, no para imitar a una orquesta. Por eso indicamos en cada ficha si el patrón sale de una descripción publicada o si es ilustrativo, construido sobre el compás documentado.
Si quieres cambiar el patrón, «Editarlo en la batería» lo abre en la batería online, donde puedes mover golpes, sumar instrumentos y exportarlo.
Caribe: son, salsa, bachata, merengue y dembow
El Caribe hispano aporta la clave, el patrón que ordena el son y la salsa, y el tresillo 3-3-2 que reaparece en el dembow. El son cubano nace en el oriente de Cuba en la segunda mitad del siglo XIX, llega a La Habana hacia 1909 y adopta la clave de la rumba hacia 1910. La salsa se consolida en Nueva York en los años setenta, entre músicos puertorriqueños, cubanos y dominicanos, a partir del son montuno.
En República Dominicana conviven dos ritmos inscritos por la UNESCO: el merengue (2016), en 2/4, con acordeón, tambora y güira, y la bachata (2019), que fusiona el bolero con el son, el chachachá y el merengue. La primera bachata grabada que se reconoce es «Borracho de amor» (1962), de José Manuel Calderón.
¿Qué es el dembow?
El dembow es el patrón de batería del reggaetón: bombo en cada negra y caja en 3-3-2. El nombre viene de «Dem Bow» (1990), canción de Shabba Ranks sobre un riddim de Steely & Clevie. El reggaetón se formó entre Panamá, a finales de los ochenta, y Puerto Rico, en los noventa; «Gasolina» (2004) lo llevó al mundo. En República Dominicana, el dembow se separó como género propio en los 2000, con una versión acelerada del patrón. Lo contamos completo en qué es el dembow, y cómo programarlo en el beat de reggaetón.
Colombia y Venezuela: cumbia, vallenato y joropo
La costa caribe colombiana y los llanos dan tres ritmos muy distintos: la cumbia en 2/4, el vallenato con sus «aires» y el joropo en 3/4 contra 6/8. La cumbia nace en torno a la cuenca del río Magdalena; sobre su origen conviven tesis indígenas y afrocolombianas. En el conjunto tradicional, el llamador sostiene la cadencia, el alegre improvisa y la tambora pronuncia el acento grave. En 2022 el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural aprobó incluir la cumbia tradicional del Caribe en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, decisión formalizada por la Resolución 321 de 2024. Más en la historia de la cumbia.
El vallenato, del Gran Magdalena, mezcla según la UNESCO cantos de vaqueros, cantos africanos, ritmos de los pueblos de la Sierra Nevada de Santa Marta y poesía española. Se toca con acordeón, caja vallenata y guacharaca, y la UNESCO lo inscribió en 2015 en su lista de salvaguardia urgente. Sus aires cambian de compás: el paseo y el son van en 2/4, el merengue y la puya en 6/8.
El joropo, de los llanos de Venezuela y Colombia, superpone 3/4 y 6/8. Arpa, cuatro y maracas son su base; la UNESCO inscribió el joropo de Venezuela en 2025. Para afinar un cuatro o un charango antes de tocar encima, está el afinador de instrumentos latinoamericanos.
Brasil: samba y bossa nova
La samba es la raíz y la bossa nova su versión de cámara: las dos se escriben en 2/4 y comparten el peso del surdo. La samba tiene raíces afrobrasileñas en Bahía a finales del siglo XIX y toma forma urbana en Río de Janeiro; «Pelo Telefone» se registró en 1916. La UNESCO proclamó en 2005 la samba de roda del Recôncavo bahiano, y en 2007 el instituto de patrimonio de Brasil, el IPHAN, registró las matrices de la samba carioca.
La bossa nova nace en Río de Janeiro a finales de los cincuenta. El single «Chega de Saudade» de João Gilberto (1958), con música de Tom Jobim y letra de Vinicius de Moraes, se considera a menudo la primera bossa nova. En la batería, el bombo imita el surdo de la samba y el aro toca una clave con la segunda mitad desplazada: en el patrón del mapa se ve cómo el último golpe llega una semicorchea más tarde que en la clave de son.
Los dos ritmos se apoyan en la guitarra. Si estás empezando a acompañarlos, repasa antes las posiciones de séptima y novena en los acordes de guitarra: la armonía de la bossa nova rara vez se queda en tríadas simples.
Andes y Pacífico: huayno, festejo y cueca
En los Andes domina el 2/4 del huayno; en la costa del Pacífico, el 6/8 del festejo y la cueca. El huayno se toca en los Andes centrales, desde Perú y el occidente de Bolivia hasta el noroeste argentino y el norte de Chile, con charango, quena, arpa, violín, guitarra y zampoña. Si su origen es prehispánico o colonial sigue en debate entre los investigadores.
El festejo es el género afroperuano más conocido: tempo rápido, síncopa fuerte y compás de 6/8 o 12/8. Se asocia a la costa, de Lima a Cañete y El Carmen, en Chincha, y su instrumento central es el cajón, cuyos conocimientos y usos fueron declarados Patrimonio Cultural de la Nación del Perú en 2001. Lo acompañan la quijada de burro, la cajita y la guitarra.
La cueca chilena deriva de la zamacueca, igual que la zamba argentina. Se escribe en 6/8, a veces en 3/4, y el Decreto n.º 23 de 1979 la declaró danza nacional de Chile. Arpa, guitarra, guitarrón chileno, pandero y tormento forman su conjunto.
Río de la Plata: tango, milonga, candombe y murga
Buenos Aires y Montevideo comparten cuatro tradiciones: el tango y la milonga en los salones, el candombe en la calle y la murga en el carnaval. El candombe, inscrito por la UNESCO en 2009, tiene raíces en la cultura de los africanos esclavizados en el siglo XVIII y tomó su forma actual en los barrios Sur y Palermo de Montevideo. Su ritmo nace de tres tambores, chico, repique y piano, y lo explicamos tambor por tambor en la página de candombe interactivo.
¿Cuál es el origen del tango?
El tango se forma a finales del siglo XIX entre las clases populares urbanas de Buenos Aires y Montevideo. Se escribe en 2/4 o 4/4 y su orquesta típica reúne bandoneón, violines, piano y contrabajo. Uno de sus precursores es la milonga, descrita como una habanera «excitada», más rápida y marcada, que viene del Río de la Plata y de Rio Grande do Sul. La edad de oro del tango suele situarse entre 1935 y 1952, y desde los años cincuenta Astor Piazzolla abrió el tango nuevo. La UNESCO lo inscribió en 2009, a propuesta de Argentina y Uruguay. Lo desarrollamos en la historia del tango.
¿Qué es la murga?
En Uruguay, la murga es un género coral y teatral del carnaval de Montevideo. Un coro de unos 11 a 14 integrantes canta sátira política y social sobre una batería de bombo, platillos y redoblante, y el país la declaró patrimonio cultural en 2010. En Buenos Aires, la murga porteña nace en los barrios en los años veinte, con el bombo con platillo como casi único instrumento; la ciudad la declaró patrimonio cultural en 1997. Lo contamos completo en qué es la murga.
Argentina folclórica: chacarera y zamba
La chacarera y la zamba comparten el 6/8 y el bombo legüero, pero no el carácter: la primera es vivaz, la segunda lenta y señorial. La zamba deriva de la zamacueca peruana, que llegó desde el Alto Perú y Chile hacia 1825–1830, y se baila con pañuelo.
¿Qué es la chacarera?
La chacarera es una danza y una música folclórica argentina cuyo foco es Santiago del Estero; también se toca en Tarija, Bolivia. La mención más antigua la sitúa en Tucumán hacia 1850 y Andrés Chazarreta la puso en partitura en 1911. Su rasgo musical es la superposición de compases: la melodía va en 6/8 y el acompañamiento en 3/4. En el bombo legüero se oye claro, porque una mano toca el parche y la otra el aro; según el análisis de Sergio Mola (UNLP), el aro marca el 6/8 y el parche el 3/4, con una marcación clara en la tercera negra.
La chacarera simple y la doble tienen la misma estructura. La diferencia está en las estrofas: 8 compases en la simple, 12 en la doble (más en la chacarera, simple y doble). Para practicar el 6/8 con un clic, el metrónomo online tiene el compás compuesto listo.
México: son jarocho, corrido y corridos tumbados
México aporta un ritmo de fiesta comunitaria, el son jarocho, y una tradición narrativa, el corrido, que hoy se renueva en los corridos tumbados. El son jarocho surge en la época colonial en el sur de Veracruz y la cuenca del Papaloapan, con raíces españolas, indígenas y africanas. Se toca con jaranas, requinto, arpa, leona y quijada, y su fiesta es el fandango, donde se zapatea sobre una tarima de madera. Se ha descrito en 3/4, 6/8 o 12/8, aunque muchos músicos veteranos no piensan en compases.
El corrido es una balada narrativa con raíz en el romance español que florece entre la Independencia y la Revolución. Se canta en aire de marcha, vals o polka; en el mapa lo escuchas con el «oom-pah» de la polka en 2/4.
¿Qué son los corridos tumbados y quién los creó?
Los corridos tumbados mezclan el corrido y el narcocorrido con el rap y el trap: ritmos urbanos y autotune sobre requinto, bajo sexto y tololoche, a veces con tuba y trombón. No tienen un único creador, pero el nombre se popularizó con el álbum «Corridos Tumbados» (2019) de Natanael Cano. Guía completa: corridos tumbados.
Los 21 ritmos de un vistazo
Esta tabla resume el compás de cada ritmo según las fuentes de su ficha. Donde la bibliografía duda entre dos escrituras, aparecen las dos.
| Ritmo | País o región | Compás |
|---|---|---|
| Son cubano | Cuba | 2/2 con clave |
| Salsa | Nueva York, Cuba, Puerto Rico | 4/4 o 2/2 con clave |
| Bachata | República Dominicana | cuatro tiempos |
| Merengue | República Dominicana | 2/4 |
| Reggaetón y dembow | Panamá, Puerto Rico, Rep. Dominicana | 4/4 con 3-3-2 |
| Cumbia | Colombia | 2/4 o 2/2 |
| Vallenato | Colombia | 2/4 (paseo, son) y 6/8 (merengue, puya) |
| Joropo | Venezuela y Colombia | 3/4 contra 6/8 |
| Samba | Brasil | 2/4 |
| Bossa nova | Brasil | 2/4 |
| Huayno | Perú y Bolivia | 2/4 |
| Festejo | Perú | 6/8 o 12/8 |
| Cueca | Chile | 6/8 o 3/4 |
| Tango | Argentina y Uruguay | 2/4 o 4/4 |
| Milonga | Argentina y Uruguay | 2/4 |
| Candombe | Uruguay | 4/4, ciclo de 16 semicorcheas |
| Murga | Uruguay y Argentina | batería de marcha |
| Chacarera | Argentina | 6/8 sobre 3/4 |
| Zamba | Argentina | 6/8 o 3/4 |
| Son jarocho | México | 3/4, 6/8 o 12/8 |
| Corrido | México | marcha, vals o polka |
Cómo construimos los patrones
Los patrones se basan en descripciones publicadas cuando existen y en el compás documentado cuando no. Para la clave de son, el tumbao, el dembow, la bachata, la bossa nova, el candombe y la chacarera partimos de fuentes que describen las posiciones de los golpes; esas fichas lo dicen. Para vallenato, merengue, samba, murga, joropo, huayno, festejo, cueca y son jarocho no encontramos una transcripción verificable, así que el patrón es ilustrativo y la ficha lo indica.
Los tempos funcionan igual. Solo damos un rango cuando una fuente lo publica (salsa, bachata, bossa nova, joropo, candombe); en el resto, el número es el tempo del ejemplo, que puedes cambiar en la batería. Si quieres medir el tempo de una grabación concreta, usa el detector de BPM. Y si un término te frena, el glosario explica compás, hemiola o síncopa.
Fuentes y notas
- UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial: tango, candombe, bachata, merengue, vallenato, samba de roda, joropo.
- Wikipedia en español: Cumbia colombiana, Chacarera, Murga uruguaya, Joropo, Huayno, Festejo, Cueca, Son jarocho.
- Wikipedia en inglés: Son cubano, Salsa music, Bachata, Merengue music, Dem Bow, Reggaeton, Dominican dembow, Vallenato, Bossa nova, Chega de Saudade, Samba, Tango music, Milonga, Zamba, Afro-Peruvian music, Corrido, Corridos tumbados.
- Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: historia del carnaval porteño.
- S. Mola, el bombo legüero en la chacarera, Facultad de Bellas Artes, UNLP.
- Nunes, Rocamora, Jure y Biscainho, patrones del candombe, ISMIR 2015.
- Patrones de batería: Native Instruments, Soundbrenner, Rocksmith+, Adam Tully.
El esquema del mapa es un dibujo propio, sin datos cartográficos. Datos verificados el 14 de octubre de 2026.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la chacarera simple?
Es la forma de la chacarera cuyas estrofas tienen 8 compases; en la chacarera doble tienen 12. La estructura general y los compases de introducción e interludio son los mismos en ambas.
¿Qué es el dembow?
Es el patrón rítmico de base del reggaetón: bombo en cada negra y caja en un esquema 3-3-2. El nombre viene de «Dem Bow» (1990), de Shabba Ranks, sobre un riddim de Steely & Clevie. En República Dominicana también es un género propio, el dembow dominicano.
¿Cuál es el origen del tango?
El tango se formó a finales del siglo XIX entre las clases populares urbanas de Buenos Aires y Montevideo, en el Río de la Plata. La milonga es uno de sus precursores. La UNESCO lo inscribió en 2009 a propuesta conjunta de Argentina y Uruguay.
¿Qué es la murga?
En Uruguay es un género coral y teatral del carnaval de Montevideo: un coro canta sátira social y política acompañado por bombo, platillos y redoblante. En Buenos Aires, la murga porteña es una tradición barrial de carnaval centrada en el baile y el bombo con platillo.
¿Quién creó los corridos tumbados?
No hay un único creador. El nombre se popularizó con el álbum «Corridos Tumbados» (2019) de Natanael Cano, que mezcló el corrido con elementos del rap y el trap.